“Invisible en vivo 1975”, una maravillosa muestra de Luis Alberto Spinetta en pleno apogeo creativo

Devaluación del 160%. 180% de inflación. Aumentos salariales de sólo hasta un 40%. Represión. Tortura. Desapariciones por fuerzas gubernamentales y policías paramilitares. Detiene movilizaciones. Acciones armadas de grupos revolucionarios. Y en el mismo lugar, más o menos a la misma hora…

Melocotones que sangran Perros y osos que hablan. Trenes fantasma con azafatas. Colina de nácar. ciudades descalzas. Locales con láseres.

“Que ves el cielo”, tema de Luis Alberto Spinetta que forma parte del disco “Invisible en vivo – Teatro Coliseo 1975”.

argentino 1975. Año del Rodrigazo, primer megaajuste económico que supuso la destrucción del estado de bienestar y la instauración del modelo neoliberal. Desde el Operativo Independencia, que llamó a las Fuerzas Armadas a “neutralizar y/o destruir” a los “elementos subversivos”. Del primer paro obrero a nivel nacional a un gobierno peronista. De la fuga del líder de la Triple A y entonces ministra de Asuntos Sociales a España, José López Rega. Del frustrado ataque del ERP al Batallón Monte Chingolo y la toma por los Montoneros del cuartel Monte 29 en Formosa. La Fuerza Aérea intentó golpe de Estado contra el Presidente Maria Stella Martínezviuda de persona. Y también de nazareno cruz y el lobola película bajo la dirección de Leonhard Favio que llevó al cine a 3 millones y medio de personas. Y de susana gimenez alentador Carlos Monzón desde el ring en el Madison Square Garden.

En esta Argentina al borde del abismo, uno de los tríos de rock más fascinantes de la historia de la música pop argentina presentó su segundo LP en vivo el viernes 21 y sábado 22 de noviembre en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires. la banda se llamaba Invisibleconsistido luis alberto spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo Y Carlos Alberto “Machi” Rufinoy desde hace unos días existe un disco que documenta a la perfección estos mágicos conciertos.

El legendario ingeniero de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo y el resultado parece un disco destinado a ser editado
El legendario ingeniero de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo y el resultado parece un disco destinado a ser editado

Invisible la banda es la luis alberto spinetta Fundada en 1973 por pez rabioso y (de pie) de su segundo álbum casi en solitario Artaud. Era un trío que cambió a un cuarteto en su último año. Pero en noviembre del ’75, cuando registró Invisible en vivo en el Teatro Coliseo en 1975se completó con “Botón” en batería y “machi” en bajo, la base, que acompaña Norberto “Pappo” Napolitano cuando se dispara Vol.3fuera de El blues de Pappo y que, llamado por espinetase mudó a una quinta en General Rodríguez, al oeste del Gran Buenos Aires, por varios meses con el único propósito de crear, componer, interpretar y actuar.

“Ese ensayo ilimitado fue para el primer álbum, ya que nos encerramos en un quinto para allanar el camino para más que el primer álbum para tres y ahora cuatro”, reflexionó. Botón la semana pasada en la presentación del flamante disco New Old a periodistas de Invisible. machi Y agregó: “Jugamos todo el día. Allí se producía, no sólo la música de Invisibletambién hubo una relación muy fuerte entre los tres que ciertamente no tuvimos en ninguna otra experiencia musical”.

Mucho de eso se puede ver en esta joya, ahora disponible en plataformas digitales y también en CD y vinilo, gracias a un pequeño milagro: fue el legendario ingeniero de sonido Carlos Melero (falleció en junio del año pasado, responsable de cómo han sonado aquí desde entonces Piazzolla Y Gandini un bill evans Y duque ellington, Decidió donar) de las cintas que incluso había tomado hace 45 años estos conciertos, el Instituto Nacional de Música. El Inamu dio a la familia de espineta y los hijos de Luis Alberto, después machi Y BotónDecidieron publicarlo. Para eso invoco al Inamu Gustavo Gauvryingeniero de sonido espineta desde 1983 y Mariano Lópezotro histórico de los empleados del Flaco.

El resultado es muy bueno porque se ve como un disco que está destinada a la publicación: perfectamente debido a sus sonidos; y magistral para su ejecución. Esta es una banda que está decidida a maximizar los experimentos, la habilidad y la improvisación. Y para lograrlo. Y por supuesto, con la llama creativa espineta en pleno apogeo, ya no tan influido por el surrealismo francés y más influido por las lecturas de autores orientales y el taoísmo. machi Y Botón No olvidemos que no sólo la música propició el trabajo de Invisible: Cada espectáculo contó con una puesta en escena conceptual, que en algunos casos contó con la participación de amigos y espectadores como “actores” invitados. A falta de una grabación de estas actuaciones, la edición de Invisible en vivo en el Teatro Coliseo en 1975 contiene una cuidada selección de fotos inéditas rescatadas de los archivos de Eduardo “Dylan” Martíny volantes con dibujos y diseños del propio Luis Alberto. Botón lo definió así: “Aquí se puede ver fidedignamente cómo presentamos los discos. No hay ninguna edición. Ninguna. Debe haber algún valor para nosotros estar aquí hoy, con la oportunidad de evaluar: si es un manual de instrucciones para cualquier persona con inquietudes musicales, es una gran ayuda”.

Luis Alberto Spinetta y "Botón" Lorenzo en la batería
Luis Alberto Spinetta y “Pomo” Lorenzo en la batería

En una entrevista, rescatada del sitio web rock.com.ar, que el trío concedió a la revista Pelo unos días antes de esos shows en el Coliseo, que ahora son disco, espineta explica: “Cuando el grupo comenzó, queríamos tener una experiencia totalizadora. Somos tres muchachos que recién nos estamos conociendo y cada uno de nosotros tiene un par de puertas que se abren a algo más grande. Porque eso es lo que entendemos por ideología del rock. Se abre a una percepción más completa del universo. Invisible Es una oferta que lo abarca todo, y estamos tratando de transmitir esas cosas profundas a la gente. Y que esto no implica arrogancia espiritual, sino que sirven para preparar a todos en la humildad con una acumulación de riqueza espiritual”.

Son siete canciones: dos del primer disco (“La inundación y el pasajero” y una al mismo tiempo versión súper precisa de 17 minutos muy suspendida y “Azafata fantasma”), dos lanzados en un solo a finales de 1974 (“oso durmiente” Y “Ratones viejos”), “Melocotón sangrante” (también el título del álbum que el trío había lanzado en ese momento) y dos canciones que formaban parte de él El jardín de los regalosel tercer y último álbum de estudio: “Indultado (niño condenado)” Y “Que ves el cielo”. Eliminado deliberadamente de la distorsión que había vagado pez rabioso, la decisión fue sonar limpio. Folk, psicodelia, rock progresivo, jazz rock y por supuesto bajo, guitarra y batería, atravesados ​​por la búsqueda del precioso y estético inconformismo que estimula espineta desde su concepción almendraHasta su muerte hace 10 años. Grabado casi al mismo tiempo que el mundo bailaba al ritmo de la música disco y veía la explosión de beso de la reina Y ABBAla arrogancia de Grafiti físicofuera de led zepelín Y Desearía que estuvieras aquífuera de rosa floydel nuevo viejo récord de Invisible vuelve a mostrar la rebeldía que siempre mueve espineta: Canciones de 8 minutos que no se consiguen en la radio, melodías enrevesadas, solos larguísimos, sonidos que la industria no pedía a una banda comercial que aun así lograba éxitos de ventas y cierta popularidad. Una rebeldía que parecía formar parte del ADN de todo joven en 1975 y que, en el caso de Luis Alberto, se encauzaba a través de su genial arte.

Esta entrevista, publicada en Pelo en 1975, termina con una pregunta: ¿cuál es la imagen actual del rock? la respuesta de espineta Es como esto: “Creo que es bueno en el clima de crisis que estamos viviendo. El problema es que tenemos que superar el concepto de la música extranjera que están tratando de imponer en nosotros. Nos sentimos muy argentino sin tener que agonizan por la patria, la bandera, etc. todos los días. Los argentinos no tienen que ir por ahí con la bandera y la roseta de tener nuestra propia identidad. Todo lo que necesita es gente honesta. Nos sentimos muy argentina y todo lo que hacemos se basa en el hecho de que vivimos en Argentina en 1975. En una añicos Argentina que estaba a punto de hundirse en la fase más oscura y más fatal de su historia reciente, tres músicos fueron capaces de realizar milagros ese anillo, se puede oír, también hablan de su tiempo y va a durar para siempre.

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