Paul McCartney regresó a Los Ángeles por todo lo alto en medio de una nueva fiebre por los Beatles

Ahora, más de medio siglo después de su separación, los Beatles parecen más vivos que nunca, o al menos más vivos que en los últimos años. Ya sé que Paul McCartney y Ringo Starr son los únicos miembros del cuarteto que todavía están físicamente con nosotros, por supuesto; Me refiero a algo diferente.

El mayor culpable de esta saludable supervivencia artística y espiritual, porque eso es todo, hay que encontrarlo en la impresionante y enormemente popular serie documental de Peter Jackson (se llama The Beatles: Get Back y todavía está disponible en Disney+); Pero el hecho de que McCartney esté de gira y que la mayor parte de su repertorio coincida con el de los grandes del Liverpool no puede subestimarse.

Starr también está, por supuesto, y de ninguna manera está jubilado: el 27 de mayo comienza una gira por Norteamérica que lo llevará al Teatro Griego de Los Ángeles el 16 de octubre, justo antes de los dos conciertos que dará allí en el Auditorio Nacional de México- y acaba de lanzar un nuevo EP, Change the World. Legendario como sigue siendo, sin embargo, el carismático baterista no era exactamente uno de los compositores más prolíficos del grupo, y sus conciertos regulares están en gran parte dedicados a interpretar éxitos de artistas conocidos, pero no necesariamente legendarios, que generalmente se unen a su banda en estos recorridos.

McCartney también tiene el privilegio de haber sido uno de los dos cantantes principales de los Beatles, un activo ineludible que contribuye al hecho de que es un instrumentista múltiple, actuando tanto entonces como durante su expansiva carrera en solitario o como miembro de The Wings (activo). grupo entre 1971 y 1981), se encargó del bajo, la guitarra y el piano, haciendo que las versiones en directo de los temas creados por el inmortal grupo se sintieran mucho más fieles al original de lo que podía ofrecer Starr.

Por supuesto, con el tiempo, la brecha se ha ampliado. ‘Macca’ (como se le conoce cariñosamente) cumple 80 años en poco más de un mes y la calidad de su voz sigue deteriorándose, lo que provocó que el concierto con entradas agotadas que ofreció en el SoFi Stadium el pasado viernes cayera por falta de urgencia en algunas de las canciones interpretadas, aunque, curiosamente, esto fue principalmente en los fragmentos más delicados, mientras que las entonaciones más agresivas sonaron casi siempre potentes, ayudadas por una técnica de garganta en la que no faltaron los falsetes.

De todos modos, escucharle interpretar con profesionalidad y devoción clásicos tan monumentales y emotivos como “Blackbird” -utilizando únicamente su voz y una mandolina que él mismo tocaba- o “Let it Be” -que empieza con él solo al piano antes de dar paso a la banda al completo- fue particularmente conmovedor, además de un hecho que cualquiera de los 70.000 visitantes del espectáculo (desde adultos mayores hasta jóvenes que vinieron con sus padres o que vinieron solos) no olvidará fácilmente. Después de todo, estos son momentos históricos.

Otro momento del concierto completamente agotado.

Otro momento del concierto completamente agotado.

(Brian van der Brug/Los Ángeles Times)

Pero cualquier fanático de los Beatles sabe que no solo crearon baladas inspiradas con connotaciones espirituales, sino también melodías pop-rock alegres, románticas y decididas como “Can’t Buy Me Love”, “We Can Work It Out” y “love me”. . .” Que hacer”; temas de rock intenso o psicodélico como “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “Get Back” y por supuesto “Helter Skelter”; y canciones a medio camino entre las dos tendencias, como “Got to Get You Into My Life”, “She Came In Through The Bathroom Window” y “Carry That Weight”. Todo esto -y más- se escuchó durante un concierto de más de dos horas, durante el cual 21 de los 36 temas presentados correspondieron al escenario con los “Fab Four”.

Un lugar especial en el baúl de los recuerdos lo reservaré para dos versiones muy especiales, igualmente de la cantera de los Beatles: “Something”, la sublime creación de George Harrison, que en su momento le dio por fin un lugar para respetar al desaparecido guitarrista en la parte compositiva del grupo y que el dueño primero recreó la velada con ukelele para luego sumar sus músicos; y “I’ve Got a Feeling”, que nos llegó a través de un espectacular dúo cara a cara entre un Lennon virtual y un McCartney, interpretado tanto en sonido como en visión por el mencionado Peter Jackson, que todavía hace maravillas con los rescatados y material de archivo restaurado.

Ante tantos himnos esenciales, es fácil olvidar que Paul continuó escribiendo y lanzando discos de manera constante; el más reciente, McCartney III, se estrenó en diciembre de 2020 y fue muy bien recibido por la crítica. Curiosamente, ninguna de sus obras fue incluida en la obra de SoFi; El artista solista más reciente de nuestro anfitrión vino de su álbum anterior Egypt Station (2018), representado por Come On to Me (rock sólido aunque intrascendente) y Fuh You (una especie de ‘house’ presumida, que a mí no me gustó) .

Las referencias a los Beatles eran constantes e inevitables.

Las referencias a los Beatles eran constantes e inevitables.

(Brian van der Brug/Los Ángeles Times)

Había cosas mucho mejores de su trabajo posterior a los Beatles, como las canciones de Wings (incluidas “Letting Go”, “Nineteen Hundred and Eighty-Five”, “Band on the Run” y “Live and Let Die”). a menudo marcado por la sección de metales; y en cuanto a su obra individual, también destacó la encantadora -y muy jazzística- “My Valentine”, acompañada de la proyección de un vídeo en blanco y negro protagonizado por Natalie Portman y Johnny Depp que, aunque lleva una década en uso , ahora, por circunstancias conocidas, adquirió un significado diferente.

‘Macca’, que actuó todo el espectáculo de pie y se mostró tan locuaz como siempre, dando largos discursos a mitad de la canción, no dijo nada sobre la polémica estrella de Hollywood. En cambio, compartió algunas de esas anécdotas que fascinarían a cualquier amante del rock clásico que se precie, incluida una sobre un Jimi Hendrix con una guitarra supuestamente desafinada, y varias otras que conectan con sus viejos compañeros de armas.

En esta gira, titulada “Got Back”, el afamado artista estará acompañado por una banda de innegable nivel y destreza, integrada por varios músicos que lo han acompañado en los últimos años, entre ellos el destacado baterista mexicano-estadounidense Abe Laboriel Jr. y los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray. La parada más cercana es la 17 en Fort Worth, Texas.

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