“Invisible en vivo 1975”, una cata de Luis Alberto Spinetta en pleno apogeo creativo

En esta Argentina al borde del abismo, el viernes 21 y sábado 22 de noviembre en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, uno de los tríos de rock más fascinantes de la historia de la música pop argentina presentó su segundo LP en vivo. La banda se llamaba Invisible, estaba integrada por Luis Alberto Spinetta, Héctor “Pomo” Lorenzo y Carlos Alberto “Machi” Rufino, y desde hace unos días sale un disco que documenta a la perfección estos mágicos conciertos.

El legendario ingeniero de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo y el resultado parece un disco destinado a ser editadoEl legendario ingeniero de sonido Carlos Melero donó las cintas del concierto del Coliseo y el resultado parece un disco destinado a ser editado

Invisible es la banda que Luis Alberto Spinetta fundó en 1973 tras Pescado Rabioso y su segundo disco casi en solitario (de pie) Artaud. Era un trío que se convirtió en cuarteto en el último año. Pero en noviembre de 1975, cuando se grabó Invisible en vivo en el Teatro Coliseo 1975, aún se completaba con “Pomo” en la batería y “Machi” en el bajo, base que acompañó a Norberto “Pappo” Napolitano en la grabación del Vol. de Pappo’s Blues y quien, convocado por Spinetta, se mudó a una quinta en General Rodríguez, al oeste del conurbano bonaerense, durante varios meses con el único objetivo de crear, componer, tocar y ejecutar.

“Este ensayo ilimitado fue para el primer álbum, ya que nos encerramos en un quinto para allanar el camino para tres más que el primer álbum y cuatro hoy”, dijo Pomo la semana pasada mientras presentaba el nuevo álbum Invisible a los periodistas. Machi agregó: “Jugamos todo el día. No solo surgió la música de Invisible, sino que también se desarrolló una relación muy fuerte entre los tres que ciertamente no tuvimos en ninguna otra experiencia musical”.

Mucho de eso se puede ver en esta joya, que ahora se puede escuchar en plataformas digitales y también en CD y vinilo, gracias a un pequeño milagro: fue el legendario ingeniero de sonido Carlos Melero (fallecido el pasado junio, responsable de cómo sonaban). ). aquí desde Piazzolla y Gandini hasta Bill Evans y Duke Ellington) quien decidió donar las cintas de estos conciertos, que él mismo grabó hace 45 años, al Instituto Nacional de Música. El Inamu se los entregó a la familia de Spinetta y los hijos de Luis Alberto, de acuerdo con Machi y Pomo, decidieron publicarlos. Para ello, el Inamu convocó a Gustavo Gauvry, ingeniero de sonido de Spinetta desde 1983, ya Mariano López, otro colaborador histórico del Flaco.

El resultado es genial porque parece un disco destinado a salir a la venta: impecable por su sonido; y magistral para su ejecución. Esta es una banda decidida a maximizar la experimentación, la habilidad y la improvisación. Y para lograrlo. Y por supuesto con la llama creativa de Spinetta en pleno apogeo, ya no tan influida por el surrealismo francés y más influida por las lecturas de autores orientales y el taoísmo. Machi y Pomo recuerdan que el trabajo de Invisible no solo se alimentó de la música: cada espectáculo contó con una puesta en escena conceptual, que en algunos casos contó con la participación de amigos y asistentes como “actores” invitados. A falta de un registro de estas representaciones, la edición de 1975 de Invisibles en vivo en el Teatro Coliseo incluye una cuidada selección de fotografías inéditas rescatadas de los archivos de Eduardo “Dylan” Martí, y volantes con dibujos y diseños del propio Luis Alberto. Pomo lo definió así: “Aquí se puede ver claramente cómo presentamos los registros. No hay edición. Ninguna. Debe haber algún valor para nosotros estar aquí hoy, con la oportunidad de evaluar: si es un manual de instrucciones para cualquier persona con inquietudes musicales, es una gran ayuda”.

Luis Alberto Spinetta y "Botón" Lorenzo en la batería

En una entrevista, rescatada del sitio web rock.com.ar, concedida por el trío a la revista Pelo unos días antes de esos shows en el Coliseo, que ahora son discoteca, Spinetta explica: “Cuando empezamos el grupo queríamos tener una experiencia total. . Somos tres muchachos que recién nos estamos conociendo y cada uno de nosotros tiene un par de puertas que se abren a algo más grande. Porque eso es lo que entendemos por ideología del rock. Se abre a una percepción más completa del universo. Invisible es una oferta que lo abarca todo, y estamos tratando de transmitir esas cosas profundas a las personas. Y que esto no signifique arrogancia espiritual, sino que sirvan para preparar a todos en la humildad con una acumulación de riqueza espiritual”.

Son siete temas: dos del primer disco (“El diluvio y la Passenger” y una versión muy lenta y a la vez superprecisa de 17 minutos de “Azafata del tren phantom”), dos que fueron editadas en un sencillo en el finales de 1974 (“Traumbär” y “Alte Mice of Time”), “Peach Blossoms” (también el título del disco que el trío había editado en ese momento) y dos temas que formaban parte del Jardín de los presentes, el tercer y último disco de estudio: “Perdonado (niño condenado)” y “Qué ves el cielo”. Alejándose deliberadamente de la distorsión que había reinado supremamente en Rabid Fish, la decisión fue sonar limpio. Folk, psicodelia, rock progresivo, jazz rock y por supuesto bass, guitar y drum rock, imbuidos de la búsqueda de lo preciado y el inconformismo estético que estimuló a Spinetta desde sus inicios en Almendra hasta el final de su vida hace unos 10 años. Grabado casi al mismo tiempo que el mundo bailaba en la discoteca y se inclinaba ante la explosión de Queen, Kiss y ABBA, los alardes de Physical Grafitti de Led Zeppelin y Wish You Were Here de Pink Floyd, el nuevo disco antiguo de Invisible revela una vez más la rebelión que es lo que siempre ha movido a Spinetta: canciones de 8 minutos que no suenan en la radio, melodías enrevesadas, solos larguísimos, sonidos que la industria no exigía a una banda comercial que, sin embargo, logró éxitos de ventas y cierta popularidad. Una rebeldía que parecía formar parte del ADN de todo joven en 1975 y que, en el caso de Luis Alberto, se encauzaba a través de su genial arte.

Esta entrevista, publicada en Pelo en 1975, termina con una pregunta: ¿cuál es la imagen actual del rock? La respuesta de Spinetta es la siguiente: “Creo que está bien en el clima de crisis actual. El problema es que tenemos que superar el concepto de música ajena que nos quieren endosar. Nos sentimos muy argentinos sin tener que agonizar todos los días por la patria, la bandera, etc. Los argentinos no tenemos que andar con la bandera y el rosetón para tener identidad propia. Todo lo que necesitas es gente honesta. Nos sentimos muy argentinos y todo lo que hacemos se basa en que vivimos en Argentina en 1975. En una Argentina destrozada que estaba a punto de hundirse en la fase más oscura y fatal de su historia reciente, tres músicos lograron realizar milagros que suenan, se escuchan, también hablan de su tiempo y perdurarán para siempre.

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