Elizabeth Bishop y perderlo todo al borde de la poesía | Literatura

Compite, gana, gana, gana. El fracaso como última humillación. La vida como un eterno frenesí donde la derrota no es una opción. El otro como un enemigo al que hay que imprimirle la palabra “Perdedor” como marca de nacimiento. Individualismo sobre lo colectivo. ¿Qué mundo surge después de todo esto? Y si esta visión se nos impone todos los días, ¿qué pasa con nuestro futuro? Por ahora, con más suerte que otra cosa, solo tenemos una certeza: la poesía como forma de resistencia.

Para Elizabeth Bishop, en contraste con todas las exigencias del mundo moderno, perder era un arte que había que dominar. Por supuesto que trataría de aprenderlo poco a poco, como un dolor que nunca se va. Nació en Massachusetts en 1911. Su padre murió cuando él tenía ocho meses y vio a su madre por última vez a los cinco años. Su infancia fue una larga procesión entre ciudades, rencillas entre familias y una profunda herida que con el paso de los años se convertirá en un desarraigo que se convirtió en una peregrinación alrededor del mundo. Como recuerda Marta Rebón en su artículo para El país, el poeta una vez confeso la revisión de París, que de niña siempre se sintió como una invitada.

Después de graduarse del internado Walnut Hill School for the Arts, donde fue matriculada por su familia paterna y donde comenzó sus primeras publicaciones, conoció a la también escritora Marianne Moore, quien sería una base fundamental para el desarrollo literario de Bishop y, por supuesto, como varilla de puesta a tierra en las curvas. En 1946 el mundo conocería su primer poemario norte Sur que le abriría las puertas al reconocimiento literario en su país con premios, patrocinios y becas que le permitirían viajar por el mundo y forjar su propio destino.

Luego de vivir varios años en Europa y Florida, en 1951, gracias a una beca de Bryn Mawr College, se embarcaría en una nueva aventura, quizás tratando de encontrar a sí misma o eventualmente un hogar en el mundo. Llegaría a Brasil impulsada por la visita de una de sus amigas, pareja de Lota (la famosa arquitecta y paisajista Carlota Costallat de Macedo Soares), quien la acogió en su casa tras sufrir una infección que la obliga a quedarse en el país. y deja tu paseo en barco por Sudamérica.

Podemos sentarnos y llorar; podemos ir de compras, / o jugar el juego de la mezquindad todo el tiempo / con el invaluable conjunto de vocabulario, / o podemos lloriquear con valentía, pero por favor / por favor ven volando.

Fragmento: “Invitación a la señorita Marianne Moore” – Elizabeth Bishop.

En Brasil pasó casi dos décadas de su vida (quizás la más trascendental) con su segundo poemario. A la fría primavera (1955) ganó el Premio Pulitzer de Poesía de 1956, el Premio Nacional del Libro, el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros, así como becas de la Fundación Solomon R. Guggenheim y la Fundación Ingram Merrill, y no solo vivió una relación con Lota que terminó en 1967 con la trágica muerte del paisajista por sobredosis mientras visitaba a Bishop en Nueva York, donde el poeta había estado radicado durante los últimos meses, asolado por la depresión y el alcoholismo.

Bishop trabajó más tarde en la Universidad de Washington, Harvard y Nueva York. En 1976 fue la primera mujer en recibir el Premio Internacional de Literatura Neustadt y publicó su último libro. geografíaIII, en 1977. Dos años después de esta publicación, fallece en su domicilio a causa de un aneurisma cerebral a la edad de 68 años.

Isabel obispo

Elizabeth Bishop y su segunda esposa, Alice Methfessel, en una excursión. Sin cita.

El tamaño de letra no se trata de volumen, y mucho menos del afán de dejar un legado. La poesía, al menos para Bishop, no era un oficio de día a día, aunque no significaba esperar constantemente alguna virtud divina o una inspiración fugaz que la animara a seguir adelante. One Hundred and One Poems fue la obra completa de Bishop publicada durante su vida. Como un acertijo que no confunde sino que estimula la imaginación: un poder que trabaja en lo sutil para volverse memorable. Escribir la gravedad de la poderosa necesidad, en un método que implicaba acabar con ella en el momento oportuno, aunque requiriera años y años de trabajo incansable. En el poeta no hay condescendencia a la exageración o al embellecimiento. Es la capacidad de plasmar (si es que es posible) el momento y el sentimiento en su representación más reducida y por tanto más exacta en forma de verso.

Tampoco es en vano el legado de Elizabeth Bishop en la literatura occidental. Su obra marcó uno de los puntos más altos y trascendentales del siglo XX y ha sido comparada con nombres como Whitman o Dickinson. Sin embargo, su poema más famoso, que resume su experiencia de vida, no aparecería hasta su último libro. Quizás porque no podríamos entenderlo completamente sin conocer su vida. Calificado como “un arte”, explora las constantes perdidas, desde lo mínimo hasta lo trascendental, como las llaves de una casa inhóspita o el amor indescriptible convertido en bofetada que se apodera, como un arte, doloroso y hermoso, no por mucho que tratemos de entenderlo o dominarlo, nos supera, y que sin embargo, como una terrible paradoja debida a nuestra humana esperanza, intentaremos dominarlo para siempre, minimizarlo y mirar para otro lado donde la cicatriz de la pérdida no tener la forma de ausencia.

No es difícil dominar el arte de perder: / tantas cosas parecen perder con propósito, / que su pérdida no es una catástrofe.

Extracto de: “An Art” de Elizabeth Bishop

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